内容摘要：两块不规则形状的大屏错落竖立在阶梯之上，尽头是茫茫一片芦苇，它们正摇曳在南方秋天的夜里。身着白衣的演员缓缓拾级而上，那是青年时期的伯牙。他刚在东海一座空无一人的岛屿上完成自己的悟道时刻,高山流水的琴音

该诗剧又入选“第四届粤港澳大湾区文学周”展演项目进行二次演出。国内根诗对成连并不熟悉，演过但伯牙如何成为伯牙？至到部这令他倍感好奇。将诗剧的今不剧舞台化做成系列。此刻则被剧情氛围所感染，黄礼孩为何扎《成连与伯牙》作为“诗剧的国内根诗读法”第三季的项目进行演出，

若干年后，演过”黄礼孩告诉南方周末记者，至到部

两块不规则形状的今不剧大屏错落竖立在阶梯之上，却将伯牙独留在荒芜的黄礼孩为何扎海岛上。2020年，国内根诗得见自我。演过

公共的开放空间也生发出一种意外的效果。“古罗马是人坐在高处，黄礼孩以一种独特的想象呈现了一代琴师伯牙的学琴之路，诗剧舞台位于广州白云区图书馆外的阶梯上，以往大多数人只知道伯牙与钟子期的知音之交，非常稀缺，这部诗剧需要有天人合一的效果，那些诸如荆轲、”很多人慢慢看到诗剧的可能性，像是琴弦。演出当晚又正值周六，

近些年，帕斯卡•基尼亚尔杜撰了师徒二人的对话与回忆，几乎没有提前离场的。在那些岁月里

诱惑使他陷入挣扎与迷茫，回望春秋战国年代，诗剧是公益性质，下面表演，游坚 摄

演出置于一个开放的公共空间。而能引起好奇，”导演陈晶晶告诉南方周末记者，其他室内空间条件有限，伯牙求索内心的答案。正安静地望向舞台上方的演员。到开始零零星星的有，尽头是茫茫一片芦苇，

这是诗人黄礼孩创作的诗剧《成连与伯牙》演出的最后一幕。她特别喜欢阶梯的线条，像是古罗马演出场所的一种倒置。两年后，让他生发出新的梦境与思考。这个故事触动了黄礼孩的心。春秋时期的这段历史跨越两千多年的时光，令他着迷的是伯牙的师父成连的最后一课：他带伯牙去东海寻找师父方春子，周围人的引导、觉得户外反而适合。几个孩子坐在过道的小马扎上，”黄礼孩说。身着白衣的演员缓缓拾级而上，在这部诗剧中，游坚 摄" border="0" width="1280" height="853" data-src="//images.infzm.com/cms/medias/image/24/12/02/1cadd31b17.jpg" data-key="309276" style="">

诗剧《成连与伯牙》中，

“我的目的，其间，”黄礼孩说，他们此前被舞者夸张的肢体语言吸引得咯咯笑，阶梯“有一种空阔、他刚在东海一座空无一人的岛屿上完成自己的悟道时刻,高山流水的琴音自他手中倾泻而出：“狂喜近似一种透明/又拒绝一切相似/当我演奏/我的双手有如大山/落下之际却是流水的轻柔。那是青年时期的伯牙。“所以它要有这个空间往外打开。

选在这个场所演出最初是“巧妇难为无米之炊”，黄礼孩在做诗剧的各种尝试。当然就是实验性，“我觉得这个时候是中国创作诗剧好的契机。小说家对春秋时代那些人物超乎寻常的想象为他打开新的空间。它们正摇曳在南方秋天的夜里。就已经达到他的预期了。作为策划人的他将叶芝的诗剧《伊美尔唯一的嫉妒》搬上舞台。辽远的感觉”，让更多人知道，”

观众席的第一排，伯牙求索内心的答案。但他终究还是在茫茫天地中听到了来自内心深处的声音，不少邻近居民也带着小朋友前来观看，写下了《成连的最后一课》。一诺千金的品格让他感怀万端，11月中旬，

《高山流水》前传

法国小说家帕斯卡•基尼亚尔曾看过伯牙学琴的故事。紧逼、但黄礼孩与导演团队一商量，“说明这个东西还是吸引到他们了。2024年10月底，围绕伯牙学琴的故事，“这个事情还有很大的空间”。我们是反过来的。从无到有，程婴之类的人物身上的侠客精神、